Si può coniugare l’arte con la politica, rileggendo la Storia attraverso un film e stimolando così la gente alla riflessione e al dialogo? Sembrerebbe di sì, a patto di non sacrificare al messaggio il piacere della visione. Sulla funzione di denuncia della settima arte è incentrato Con un altro obiettivo. Il cinema tra arte e politica, raccolta di interviste, pubblicate tra gli anni Settanta e Novanta, a cura di Gary Crowdus e Dan Georgakas, dalla rivista americana Cinéaste.
Venti protagonisti del cinema mondiale si interrogano sulla loro carriera, su eventuali pressioni subite da parte dell’industria cinematografica e sul ruolo dell’artista nella società. Una carrellata di nomi rappresentativi di un cinema, americano ed europeo, d’autore e "di genere", attento alle problematiche sociali e capace di appassionare il pubblico, comunicando idee e messaggi scomodi.
Sfilano accanto a registi di grido (da Rainer Werner Fassbinder a Spike Lee, da Mike Leigh ad Oliver Stone, per citarne solo alcuni) attori sensibili quali Jack Lemmon e Susan Sarandon e sceneggiatori come Budd Schulberg, che replicano con franchezza ai quesiti provocatori, ma mai fastidiosi, dei due intervistatori.

Qualche volta si rimprovera al mondo del cinema, almeno in questi ultimi anni, di non avere più un rapporto diretto e concreto con i problemi dell'esistenza quotidiana, con le questioni sociali, insomma con la realta. Questo non è sempre vero, anche se risulta indubbio un evidente disimpegno generale che ha portato cineasti, sceneggiatori e attori a non considerare più l'approccio etico al cinema come lo strumento più significativo della loro azione artistica.
Esiste comunque negli USA una rivista che privilegia proprio questo aspetto del "fare e pensare cinema", pubblicando importanti interviste nelle quali si cerca di affrontare con i soggetti interpellati tematiche che vadano al di là di ciò che è strettamente cinematografico/creativo.
Il magazine in questione si chiama Cineaste. Diverse stimolanti interviste, effettuate negli anni, sono state raccolte da Gary Crowdus, fondatore di Cineaste, e Dan Georgakas, editor. Il tutto è stato pubblicato in Italia da Minimum Fax con il seguente titolo: Con un altro obiettivo - Il cinema tra arte e politica.
Numerosi, ovviamente, sono i registi che fanno sentire la loro voce: da Andrzej Wajda a Peter Greenaway, da Akira Kurosawa a Milos Forman, fino a Abbas Kiarostami e Mike Leigh. Certamente, tra tutte le interviste a cineasti di fama internazionale, la più interessante è senza dubbio quella a Costa Gavras, grande autore greco (francese d'adozione) che ha caratterizzato tutta la sua carriera attraverso un forte impegno politico e nei riguardi di grandi temi della storia del Novecento, impostazione che l'ha portato fino ad Amen, un grande atto di accusa nei confronti del Vaticano in relazione alla immobilità pubblica e politica nel periodo delle deportazioni degli ebrei nei campi di sterminio.
La lettura, assolutamente gradevole e per certi versi avvincente del libro, risulta particolarmente interessante quando ad esprimere le loro opinioni su cinema, politica e società sono attori che hanno avuto a che fare con Hollywood, come Jane Fonda (da sempre considerata un'attrice politicizzata), Susan Sarandon e Jack Lemmon.
Questa è la dimostrazione che il cinema americano nonostante sia la più grandiosa macchina produttiva internazionale (anche se bisognerebbe fare i conti con il cinema indiano) ha sempre generato "figli dispettosi" non obnubilati dalle ricchezze e dal mito del mercato (e dell'industria) ma consapvoli del loro ruolo di comunicatori in grado di rivolgersi non solo al pubblico cinematografico ma anche, e direttamente, alla gente.

Che il cinema si sia diviso, nelle sue espressioni più alte, tra «arte e politica» è fuori discussione. Così la collana Cinema della Minimum Fax si arrichisce di un prezioso tassello: una ventina di interviste della rivista americana Cineaste pubblicate tra gli anni 70 e i 90. L'elenco degli autori è corposo: alla bellissima Jane Fonda in foto segnaletica spetta la copertina. Poi tocca a Costa Gravas, Akira Kurosawa, Peter Greenway, Spike Lee, Susan Sarandon, Abbas Kiarostami, Oliver Stone, Ken Loach ed altri ancora. Dice Costa Gravas: «Non so se è possibile cambiare le idee politiche della gente con un film, ma è possibile avviare un dibattito politico».

Pubblicazione dopo pubblicazione la minimum fax di Roma si sta guadagnando un posizione di tutto rispetto tra le case editrici che si occupano di cinema, con proposte interessanti e variegate capaci di appagare il grande pubblico come il cinefilo più esigente.
Con un altro obiettivo. Il cinema tra arte e politica, dodicesimo volume della collana “minimum fax cinema”, ci offre un corposo assaggio di interviste pubblicate nel corso di 40 anni di onorata attività dalla rivista americana “Cineaste”. Stiamo parlando della più importante rivista sull’arte e la politica del cinema, che con le sue interviste “militanti” è diventata un esempio seguito e ammirato in tutto il mondo. È lo stesso fondatore di “Cineaste”, Gary Crowdus, assieme al suo storico collaboratore Dan Georgakas, a tracciare le linee guida nell’introduzione al volume: “il nostro approccio editoriale considera le interviste come un preciso genere letterario, e non come un mero evento giornalistico o uno strumento di pubbliche relazioni. [...] Particolare attenzione è dedicata alla formulazione di domande provocatorie, capaci di sollevare questioni controverse e di stimolare un dialogo avvincente senza apparire ostili o insidiose. Abbiamo sempre concepito l’intervista pubblicata come un podio per le idee del regista, piuttosto che una vetrina per la cultura e l’ingegno dell’intervistatore”.
In Con un altro obiettivo - edizione italiana curata da Cristina Marasti e Luca Poggi che presenta una selezione di interviste tratte dai due volumi originali The Cineaste Interviews on the Art and Politics of the Cinema - trovano spazio interessanti “chiaccherate” con: Spike Lee, Abbas Kiarostami, Costa Gavras, Rainer Fassbinder, Andrzej Wajda, Akira Kurosawa, Peter Greenaway, Mike Leigh, Tomàs Gutiérrez Alea, Milos Forman, Oliver Stone e Ken Loach. Ogni intervista è preceduta da una breve introduzione dei curatori del volume che tratteggiano un profilo dell’intervistato e collocano temporalmente l’incontro. Ma non sono solo i registi a finire sulle pagine di “Cineaste”, come spiegano Crowdus e Georgakas: “Sebbene la maggior parte delle interviste siano rivolte a registi, “Cineaste” non crede che la teoria dell’autore applicata al regista sia sempre un approccio soddisfacente per comprendere i più importanti aspetti tematici ed estetici di un film. [...] Importanti rapporti di collaborazione tra il regista e lo sceneggiatore, il direttore della fotografia, il montatore o altre figure sono spesso ignorati o trascurati”. Si spiega così la presenza nel libro di interviste allo scrittore e sceneggiatore Budd Schuldberg e ad attori quali Jane Fonda, Jack Lemmon, Susan Sarandon e Tim Robbins.

Esistono molte forme d'impegno civile e politico: dall'attivismo alla partecipazione collettiva; dall'associazionismo alla militanza in senso stretto del termine. Anche l'arte è stata ed è spesso veicolo per esprimere idee politiche e per portare avanti battaglie ideologiche. Il cinema, per la sua stessa natura fatta di parole e immagini, per la sua immensa forza visiva, è stato per molti artisti mezzo di comunicazione per manifestare le idee pofitiche. "Con un altro obiettivo. Il cinema tra arte e politica" è un libro che riunisce le interviste a numerosi artisti, registi e attori, che nel corso della loro carriera hanno affrontato le problematiche sociali e civili come punto cardine della loro poetica; interviste tratte dalla rivista fondata nel 1967 dal titolo Cineaste, la più importante rivista americana sull'arte e la politica del cinema. "Non so se è possibile cambiare le idee politiche della gente con un film, ma è possibile avviare un dibattito politico": in queste parole del regista greco Costa Gavras, che nelle sue pellicole si è occupato di politica e di fatti storici da sempre (su tutti "Z - L'orgia del potere", che gli valse l'Oscar come miglior film straniero), è racchiuso un po' tutto il concetto che sottosta a chi si appresta a dirigere un film cosiddetto politico: non c'è sicuramente la pretesa, e ancor meno la pretenziosità, di cambiare lo stato delle cose; c'è però incrollabile e irrinunciabile voontà di stimolare, di far riflettere, di proporre un punto di vista differente mettendo in discussione ratti e verità spesso date per scontate; e allora, se lo spettatore si pone delle domande, si interroga su un fatto storico, la meta è raggiunta; il regista ha vinto. Oltre a Costa Gavras, vi sono interviste adi attori Jane Fonda e Jack Lemmon, Susan Sarandon e Tim Robbins (la coppia - sono sposati nella vita - più attiva e "comunista" della Hollywood contemporanea). Preziose poi le interviste a registi del calibro di Oliver Stone, spietato indagatore dei meccanismi della guerra dai tempi del Vietnam; di Ken Loach, fotografo asciutto e severo della società inglese di oggi, con la sua incomunicabilità, solitudine e precarietà; di Spike Lee, portavoce arrabbiato e sincero dei diritti degli afroamericani. Last but not least interviste a Kurosawa, Greenaway, Kiarostami, Forman, Fassbinder. Trecento pagine di sogni e utopie, di idee portate avanti con forza e determinazione, di punti di vista che sembrano purtroppo arrivare da un altro mondo. Forse quello possibile.

"Non so se è possibile cambiare le idee politiche della gente con un film, ma è possibile avviare un dibattito politico": è quanto sostiene il regista Constantin Costa Gavras in una delle interviste pubblicate dalla rivista americana Cineaste qui raccolte in volume. Da Jane Fonda a Ken Loach, passando per Fassbinder e Spike Lee, una ventina di approfondite e appassionanti interviste ai grandi della settima arte che affrontano il tema del rapporto tra l'espressione artistica e i valori etico-politici. Per ricordarci come attraverso l'obiettivo si può raggiungere "un altro obiettivo": la trasmissione dei propri ideali.

Il grande schermo è capace di provocare sensazioni forti e policrome: ci fa sognare, ridere, incazzare, rabbrividire, impaurire, ecc. È indubbio però che il cinema politico, per la sua valenza etica, ci faccia sempre riflettere al di là delle sensazioni soggettive di ognuno di noi. Cineaste da 40 anni focalizza l’attenzione su chi pratica la settima arte per inviare messaggi scomodi e disvelare realtà sottaciute. Dato che in Italia una Cineaste ce la sogniamo, i tipi di Minimum Fax hanno pensato bene di raccogliere su volume una ventina di interviste ai grandi protagonisti del cinema internazionale, pubblicate sulla gloriosa rivista americana tra gli anni ’70 e i ’90. Interviste a caldo dove si parla di cinema in maniera chiara, evitando di compiacere l’intervistato e non discostandosi mai dal fine principale, ovvero quello di informare il lettore, come confessa il fondatore e direttore Gary Crowdus: “Abbiamo sempre concepito l’intervista pubblicata come un podio per le idee del regista, piuttosto che una vetrina per la cultura e l’ingegno dell’intervistatore”. Il valore aggiunto di questa pubblicazione sta proprio nel presentare nudo e crudo e senza astruse teorizzazioni intellettuali il pensiero pacifista di Jane Fonda, la critica sociale postbellica di Fassbinder, l’orgoglio nero di Spike Lee, il (neo)realismo di Kiarostami, il socialismo proletario di Ken Loach, lo sguardo cospiratorio di Oliver Stone, l’ammirevole attivismo politico-sociale di Susan Sarandon e Tim Robbins. Costa Gravas termina l’intervista sul film Missing affermando: “Non so se è possibile cambiare le idee politiche della gente con un film, ma è possibile avviare un dibattito politico”. Direi che è proprio questo il punto. Chi fa cinema politico dà un calcio alle coscienze nella speranza che rotolino il più lontano possibile.

Arthur Schlesinger, in gioventù critico, in una tavola rotonda dice a Oliver Stone: «Lei è un grande cineasta, ma come storico fa schifo». A Stone il giudizio (come storico) brucia. Per la festa di Fragola e cioccolato Fidel Castro serve gelato fragola e cioccolato. Ma non ha ancora visto il film. In compenso il regista Thomas Gutierrez Alea, forse un po' teso, non vede il gelato. Jane Fonda, nel periodo più caldo del Vietnam, confessa: «Sto molto attenta a non interpretare ruoli che mi farebbero apparire come una pasionaria». Che belle le interviste di Cineaste, rivista americana "impegnata", fondata nel '67 (ai tempi, 30 pagine spillate a mano, 500 copie): il meglio è stato ora raccolto in un libro dal (malizioso) titolo Con un altro obiettivo. Il cinema tra arte e politica. La malinconia di Fassbinder, il rigore di Abbas Kiarostami, le ansie di Spike Lee, i teoremi di Tim Robbins e molto altro. Ma per chi teme un libro barricadero, ecco Costa-Gavras, sulle speranze di impatto politico di Missing: «Nessuno può prevederlo. Tantomeno il regista. L'unica cosa che può fare è dire (unisce le mani in atteggiamento di preghiera): "Mio Dio, fa che un po' di gente vada a vederlo e un po' di critici lo apprezzino!"».

Minimum fax fa uscire alcuni interessanti titoli legati alla settima arte: l'ultimo è Con un altro obiettivo - Il cinema tra arte e politica, che raccoglie una serie di interviste ad attori e registi. E' un viaggio nel mondo cinematografico meno legato alle logiche degli studios, curato da Dan Georgakas e Gary Crowdus. Attraverso le conversazioni realizzate, fra gli anni '70 e i '90, con diciotto cineasti e attori come Rainer Werner Fassbinder, Constantin Costa Gavras, Ken Loach, Jane Fonda, Jack Lemmon, Oliver Stone, Susan Sarandon, Abbas Kiarostami, prende forma per il lettore un ritratto appassionato della settima arte. Si va da Costa Gavras che spiega le reazioni di uno spettatore davanti a un film politico come Z a Jane Fonda che racconta le insicurezze che hanno segnato la prima parte della sua carriera e la scelta di dedicarsi a progetti che rispecchiassero le sue convinzioni, un percorso del libro approfondisce anche i temi di alcuni dei film-affresco su momenti chiave della storia americana degli ultimi 50 anni, come Malcolm X di Spike Lee o JFK e Nixon - Gli intrighi del potere di Oliver Stone. Particolarmente coinvolgenti anche gli incontri con attori come Susan Sarandon e Jack Lemmon. «Quando riesci a combinare arte e politica con successo, allora penso che puoi cambiare le persone - sosteneva l'interprete di Mìssing - puoi smuoverle, illuminarle, facendole riflettere di più».

In una stagione estiva che, quanto a debutti di film in sala, è meno desolante degli anni scorsi, ma comunque resta priva di pellicole di forte richiamo, Minimum Fax ha scelto di far uscire alcuni interessanti titoli legali alla settima arte: l'ultimo è Con un altri obiettivo - Il cinema tra arte e politica, che raccoglie una serie di interviste ad attori e registi. È un viaggio nel mondo cinematografico meno legato alle logiche degli studios, curato da Dan Georgakas e Gary Crowdus, direttore e fondatore di Cineaste, rivista americana per la quale le interviste sono nate, fondata nel 1967, che pian piano è diventata un punto di riferimento per gli appassionati di cinema d'autore. Attraverso le conversazioni realizzate, fra gli anni '70 e i '90, con diciotto cineasti e attori, come Rainer Werner Fassbinder, Constantin Costa Gavras, Ken Loach, Jane Fonda, Jack Lemmon, Oliver Stone, Susan Sarandon, Abbas Kiarostami, prende forma per il lettore un ritratto appassionato della settima arte, lontano dalla dimensione più disimpegnata e divistica che abitualmente ha maggior spazio sui giornali. Si va da Costa Gavras che spiega le reazioni di uno spettatore davanti a un film politico come Z a Jane Fonda che racconta le insicurezze che hanno segnato la prima parte della sua carriera e la scelta di dedicarsi a progetti che rispecchiassero le sue convinzioni. «Forse la cosa migliore che possiamo fare ora è suscitare nel pubblico un senso di speranzosa frustrazione - diceva l'attrice nel 1975 alla vigilia dell'uscita del documentario Introduction to the Enemy da lei realizzato con Haskell Wexler contro la guerra in Vietnam - Forse la gente dovrebbe uscire dalle sale con un desiderio di agire ossia e la sensazione che ci sono buoni motivi per farlo».
Il percorso del libro approfondisce anche motivi e temi di alcuni film-affresco su momenti chiave dellastoria americana degli ultimi 50 anni, come Malcolm X di Spike Lee o JFK e Nixon - Gli intrighi dei potere di Oliver Stone. Particolarmente coinvolgenti anche gli incontri con attori come Suan Sarandon e Jack Lemmon, capaci di muoversi con disinvoltura fra Hollywood e il cinema che tenta di raccontare aspetti più duri e controversi della società. «Quando riesci a combinare arte e politica con successo, allora penso che puoi cambiare le persone - sosteneva l'interprete di Missing - puoi smuoverle, illuminarle, facendole riflettere di più o rendendole più consapevoli di cose che non avrebbero mai scoperto senza il tuo film».

"Abbiamo sempre concepito l'intervista pubblicata come un podio per le idee del regista, piuttosto che una vetrina per la cultura e l’ingegno dell'intervistatore". Quest'affermazione potrebbe esser posta in esergo a ogni numero della rivista americana Cinéaste. Apparsa nell'estate 1967, s'è via via affermata come il più autorevole periodico statunitense sulla settima arte, interessato da sempre alla valenza politica della stessa. Lo strumento «per indagare la tensione fra forma cinematografica e contenuto sociopolitico» è costantemente stato «il dialogo con i registi e con gli altri protagonisti del mondo del cinema»: nel tempo, le centinaia di interviste realizzate hanno composto un'imponente banca dati per riflettere sull'universo della celluloide. Una corposa silloge viene ora pubblicata sotto il titolo Con un altro obiettivo; s'allude al mestiere di cineasta nei casi in cui l'obiettivo della cinepresa si fa mezzo per raggiungere uno scopo altro: la trasmissione dei propri ideali. Curato da Gary Crowdus, fondatore della rivista, e da Dan Georgakas, editor storico della medesima, il volume - per l'edizione italiana affidato a Cristina Marasti e Luca Poggi - riunisce venti interviste, rilasciate tra gli Anni 70 e 90 da altrettanti protagonisti del cinema mondiale. Il dialogo diviene l'occasione per affrontare i temi del rapporto fra espressione artistica e valori etici, raccontando l'impegno civile di chi fa cinema da Hollywood a Londra, da Cuba all'Iran, dal Giappone alla Polonia. È interessante notare come Cinéaste, fedele alla concezione del film quale creazione collettiva, lasci sovente spazio a ruoli differenti da quelli del regista: si vedano gli interessanti colloqui con Budd Schulberg, sceneggiatore per Kazan di Fronte del porto e Un volto nella folla, o con attori noti per il loro rigore ideologico, quali Susan Sarandon e Tim Robbins. Sebbene non tutti possano definirsi militanti, siamo certi che ciascuno sottoscriverebbe quanto dichiarato da Jack Lemmon, reduce dalla partecipazione a un festival nella Cuba di Castro vessata dall'embargo: «Quando riesci a combinare arte e politica con successo, allora penso che puoi cambiare le persone, puoi smuoverle, illuminarle, facendole riflettere di più o rendendole consapevoli di cose che non avrebbero mai scoperto senza il tuo film».

Non c'è solo Michael Moore, il regista sfacciatamente nemico di George W. Bush, nell'universo del cinema politico. Accanto a lui, da decenni, molti registi e attori portano avanti le loro battaglie attraverso la settima arte, in un rapporto che è stato al tempo stesso strettissimo e controverso. Per fare luce su questo aspetto minimum fax ha pubblicato in questi giorni una selezioni di interviste a registi e attori realizzate tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta dalla rivista Cinéaste. Il risultato è un libro - Con un altro obiettivo, a cura di Gary Crowdus e Dan Georgakas - nel quale compaiono tra gli altri Costa Gravas e Jane Fonda, Oliver Stone e Spike Lee, Ken Loach e Susan Sarandon, Kiarostami e Fassbinder.
Attraverso interviste che i redattori di Cinéaste hanno voluto sviluppare come un vero e proprio genere letterario, vengono a galla aspetti poco noti legati alla nascita di grandi film - come le difficoltà di convincere i produttori a finanziare storie scomode oppure il ricorso alle donazioni, nel caso di Malcom X di Spike Lee, di autorevoli esponenti della comunità afroamericana. Ma emergono anche le dinamiche attraverso cui trasmettere opinioni politiche in un film e, in ultima analisi, il tema sempre d'attualità del rapporto tra l'impegno e l'arte. Due concetti che non vanno necessariamente sempre d'accordo.
Certo è che il cinema è in grado di dare voce a persone e situazioni cui talvolta i mezzi di comunicazione non ne concedono. Costa Gavras, il regista greco che ha denunciato il regime dei colonnelli nel film Z - L'orgia del potere, racconta così la reazione del pubblico francese dopo la proiezione del suo film: "A Parigi gli spettatori hanno lasciato messaggi sulle porte del cinema, in cui dicevano di essere stati in Grecia, di essersi innamorati del Paese e della sua gente, ma di non volervi più tornare fino a quando non cadrà il regime attuale. Hanno trasformato parte della loro indignazione in atto politico contro la dittatura". Qualche anno dopo, in una seconda intervista, Costa Gavras spiegherà ancora meglio il senso del suo cinema politico: "Non so se è possibile cambiare le idee politiche della gente con un film, ma è possibile avviare un dibattito politico".
Una linea questa lungo la quale si muove anche Oliver Stone, il più controverso regista di fiction politiche negli Stati Uniti (Moore emerge tra i documentaristi), che ha provocato grandi polemiche con i suoi film sull'assassinio di Kennedy (JFK) e sulla carriera politica di Nixon (Gli intrighi del potere). "Alla fin fine - ha detto Stone - si tratta solo di sollevare interrogativi. Dopo uno vuole saperne di più. Un film è come una prima stesura, è qualcosa che stimola l'interesse, ma deve funzionare con i propri mezzi, non può essere come un libro".
Tra i grandissimi del cinema mondiale che hanno raccontato i loro film e le loro idee a Cinéaste c'è anche Akira Kurosawa, la cui scelta "politica" è stata quella di creare opere che potessero parlare a tutti. "Un film - ha detto il maestro giapponese - dovrebbe intrigare gli spettatori sofisticati e intellettuali e allo stesso tempo divertire la gente semplice. Se piace a una ristretta cerchia di persone non serve a niente". Un altro tema centrale per chi vuole capire un certo tipo di cinema impegnato politicamente è il rapporto con il pubblico, che dal lavoro dei cineasti si aspetta qualcosa. Paradigmatico il caso del Malcom X di Spike Lee: "Non potevamo muovere un passo - ricorda il regista a proposito dei giorni della lavorazione del film - senza che il popolo nero ci ricordasse: 'Non fate cazzate con Malcom, non fate casino'. Eravamo sottoposti a un'enorme pressione". Anche questo è il cinema.

Visto che, come abbiamo più volte scritto, l'estate cinematografica 2006 non è certo una delle più stimolanti, tanto vale tenersi per settembre la speranza di vedere qualche buon film e scegliere invece un buon libro che parli di cinema. La mia proposta per le vacanze è Con un altro obiettivo, un'antologia di interviste realizzate dalla rivista radical americana Cinéaste e pubblicata da minimum fax. Dichiaratamente "leftist", Cinéaste è nata nel 1967 e da allora ha rappresentato un punto importante per chi si interessa di cinema ed è attento ai suoi rapporti con il sociale. E le interviste raccolte non sono tanto dei bagni di cinefilia ma piuttosto dei viaggi tra le tante facce (culturali, sociali, politiche, antropologiche) che il cinema sa mostrare.